INTERVIEWS

zt-newsiv-red

Interviews

Interview met Lady Linn

 

ladylinn copyright_arian_christiaens01a

Lady Linn and het Magnificent Seven is weer terug na enkele jaren stilte. Swingjazz werd pop maar dan wel met een speciaal randje. ‘No Goodbye At All’ is het resultaat.

Door Anneke Ruys

In 2008 lieten Lady Linn en haar zevenkoppige band de wereld kennis maken met haar debuut ‘Here We Go Again’: een veelbeproken plaat die haar in thuisland Belgie een gouden en een platina plaat opleverde. Ook bij ons sloeg het album goed aan en stond de formatie verschillende malen op de Nederlandse podia. De opvolger van haar plaat liet enkele jaren op zich wachten. Hier bij ons dan want in Belgie kwam haar nieuwe album ‘No Goodbye At All’ al veel eerder uit. Lady Linn heeft een succesvolle periode achter de rug. Ze sleepte onder meer een MIA voor Beste Zangeres in de wacht en stond op vele podia, zoals op het Montreal Jazz Festival. Maar nu is het tijd voor nieuw materiaal. “Ik heb hier zo naar uit gekeken. Naar een nieuw album, een nieuwe look en een nieuwe sound. ‘No Goodbye At All’ is een veelzijdig album geworden. Ik hou van heel veel soorten muziek, van soul tot jazz en van close harmony tot bossa nova. Ons eerste album ‘Here We Go Again’ was een afspiegeling van hoe ik in 2008 naar muziek keek. Swing jazz daar ging ik toen voor omdat die muziek zo positief is. Op het conservatorium leerde ik over de vele soorten jazzmuziek die er zijn. Met swingjazz zijn we toen doorgebroken. Ik hou nog steeds veel van die muziek maar vond het nu tijd voor een andere richting”.

ladylinn copyright_arian_christiaens05a

Verschillende muziekstijlen

En het werd een andere richting. Op ‘No Goodbye At All’ vind je zowel de soul van Irma Thomas terug als de sixties stijl van Louis Neefs. “We hebben het album opgenomen in Parijs, onder leiding van de bekende producer Renaud Letang. Hij werkte eerder met artiesten als Feist, Mocky en Jamie Lidell en begreep meteen wat voor soort album ik wilde maken: een mengeling van verschillende muziekstijlen”. De liedjes op het nieuwe album werden weer door Lady Linn zelf geschreven. “Ik zou niet anders kunnen. Altijd zit ik boordevol inspiratie. Die haal ik uit mijn eigen leven, mijn eigen gevoelens,  maar ook uit de mensen om me heen en dingen die me opvallen. De tekst komt eerst en daarna maak ik er de muziek bij. ‘Always Shine’ heeft een hele bijzondere betekenis. Ik schreef dat liedje voor mijn grootvader die kanker had en inmiddels is overleden. ‘No Goodbye At All’ schreef ik nadat ik afscheid had genomen van een geliefde. Mijn liedjes lijken vrolijk als je ze hoort, maar er zit ook veel emotionaliteit in”.

Genieten

Lady Linn wordt begeleid door een zevenkoppige band. Dat is een hele hoop. “Ja dat is het zeker. Meestal gaat het goed maar we hebben ook nog wel eens wat onenigheid. Maar bovenal zijn we een gezellige groep, je zou bijna zeggen dat we een soort familie zijn. Ik blijf dit het leukste vinden wat er is. Ik zing graag en kan zo de hele dag met muziek bezig zijn. Optreden vind ik heel bijzonder, ook omdat je zoveel terugkrijgt van het publiek. Ik hoop hier nog lang mee bezig te kunnen zijn, veel nieuwe landen bezoeken en veel nieuwe mensen leren kennen. Het leven is een ervoor om van te genieten en dat doe ik zeker volop”.

Lady Linn and her Magnificent Seven staan op 4 oktober 2012 in de Sugar Factory.

Foto's: Arian Christiaens

Lady Linn cover

Mark Wahlberg over de film TED

 

Ted-still

Op dinsdag 11 september bracht acteur Mark Wahlberg een bezoekje aan Amsterdam. Reden daarvoor was de promotie van de nieuwe hilarische comedy film Ted. De Hollywood acteur woonde ook de premiere bij en gaf enkele interviews.

Hoe heb je je voorbereid voor deze film?

Ik heb eerst een paar afleveringen van de tv-serie The Family Guy bekeken. Regisseur Seth McFarlane is ook de regisseur van Ted. Er zit dan ook dezelfde humor in. Ik heb ze samen met mijn zoontje van zes bekeken. We hadden de grootste lol, totdat mijn vrouw de dvd uitzette. “Dat is toch niks voor een kind! Daarbij doelde ze op de platte humor in de film.

Zou je je kinderen meenemen naar een film als Ted?

Nee zeker niet. Mijn zoons zou ik meenemen als ze een jaar of veertien zijn, mijn dochter op haar achttiende. Ja ik ben best wel een strenge vader haha.

Ted2

Zei je meteen ‘ja’ tegen de rol van John Bennett in Ted?

Nou nee niet echt. Toen ik hoorde dat Seth bezig was met het idee van een volwassen man die bevriend is met een teddybeer vond ik dat maar een vreemd idee. Toen ik het script eenmaal had gegeven werd ik steeds enthousiaster. De film gaat ook vooral over vriendschap tussen twee personages en er zit best veel diepgang in.

Was het moeilijk om scenes te spelen met een teddybeer die er helemaal niet was?

Ik zat inderdaad op de bank tegenover een denkbeeldige teddybeer als vriend. Daar moest ik wel even aan wennen. Vooral de vechtscene in de hotelkamer viel niet mee. Dat was een van de vreemdste scenes die ik ooit gedaan heb. Toch ging het op een gegeven moment zo goed dat ik er helemaal aan gewend raakte. Seth gaf buiten beeld instructies en die volgde ik op.

Ted - Movie 2012-Cashier

In Ted heb je een hele andere rol dan je doorgaans speelt.

Ik doe inderdaad weinig comedy rollen. Meestal speel ik in realistische actiefilms. Het leek me wel een uitdaging om eens iets geheel anders te doen. Ik vind dat er niet zoveel verschil in zit tussen de verschillende genres. Als de personages maar echt en overtuigend zijn.

In de film moet je ook een stukje erg vals zingen. Hoe was dat?

Ik schaamde me dood eerlijk gezegd. Ik moest als mijn personage John Bennett voor een volle zaal een liedje zingen. Mijn eigen versie van ‘All Time High’, de titelsong van Octopussy klinkt echt tenenkrommend vals. En de mensen die erbij waren moesten dat een avond lang aanhoren. Totdat alles er eindelijk op stond dus.

IMG 8143b GD

Is dit je eerste keer in Amsterdam?

Nee zeker niet. Ik ben er vroeger vaak geweest, maar wel in de tijd dat ik nog rookte. Toen wist ik de coffeeshops goed te vinden haha. Tegenwoordig raak ik geen marihuana meer aan en ook gewone sigaretten rook ik niet meer. Als vader moet je zulke dingen vaarwel zeggen, in het belang van je kids. Ik ben nu dus in Amsterdam als non-smoker. Hilarisch genoeg wel ter promotie van de film Ted, de teddybeer die wel een jointje of een waterpijp lust, terwijl zijn vriend John gezellig meedoet. Maar dat is gelukkig allemaal nep, al lijkt het op het witte doek zeker allemaal echt (AR)

ted3Over de film

TED

Ted is de nieuwe comedy van Seth MacFarlane met o.a. Mark Wahlberg, Mila Kunis en Giovanni Ribisi. MacFarlane is de schrijver van de populaire animatieserie Family Guy en staat bekend om zijn absurde en grensverleggende humor. Hij is de schrijver, regisseur én stem van Ted. Deze comedy vertelt het verhaal van John Bennett (Mark Wahlberg), een volwassen man die zijn leven deelt met een teddybeer: Ted. John mocht als kind een wens doen en zo kwam Ted tot leven. Sindsdien zijn de twee onafscheidelijk. 

13 september in de bioscoop

www.tedfilm.nl

www.facebook.com/TedFilmNL

Interview met zangeres Erica Yong

erica

Erica Yong is een zangeres met jarenlange ervaring in de muziek. Na een Nederlandstalig album van een aantal jaren terug is er nu een Engelstalige plaat met de naam ‘Angel’.  Een mengelmoes van jazz, soul, pop en latin waarvoor dochter Eva de grote inspiratiebron vormde.

Door Anneke Ruys

Erica Yong zingt al vanaf haar vijftiende. Ze speelde in de musical ‘All Shook Up – Love Me Tender’, trad op met ontelbare artiesten, zong soundtracks en jingles in. Toch is haar allerbelangrijkste mijlpaal nú aangebroken. “Angel’ is een belangrijke fase in mijn leven. Ik heb altijd al zo’n plaat willen maken: positief en ook vol inspirerende klanken. De commercie heb ik nooit omarmd. Ik heb altijd muziek gemaakt als een soort roeping, een passie die heel diep van binnen zit. Ik wil mensen raken met mijn liedjes. Altijd ben ik puur gebleven en vol dankbaarheid voor dit beroep wat ik mag uitoefenen. 

EY5 RGBVeelzijdig

Erica Yong is een de vrouw die eeuwig positief lijkt. Zelfs in haar woorden voel je de gemotiveerdheid en de passie die ze uitdraagt. “Vreugde, blijheid en energie. Het heeft allemaal bijgedragen tot wie ik nu ben. Op eigen kracht heb ik dit bereikt en daar ben ik trots op” aldus de zangeres die haar beroep als een soort ‘roeping’ ziet. “Was ik geen zangeres dan zat ik vast en zeker in de sociale sector. Ik hou ervan om mensen te helpen en iets voor hen te betekenen. Met muziek kan ik ook de mensen kracht geven, hen een mooie momenten bezorgen of een positieve noot. En dat is toch een heel mooi gevoel?”. Wie ‘Angel’ beluistert hoort een volwassen en veelzijdige plaat, gedragen door een warme stem en een groep gedreven muzikanten. “Ik zie dit album als een soort van proces. Na vele jaren ervaring in de muziekbusiness was dit het wat eruit kwam. Mijn stem moest rijpen, het leven heeft mij gevormd. Daarom zit er nu nog meer herkenbare diepgang in mijn muziek. Het is uiteindelijk een easy listening plaat en een feel good album geworden. Ik heb er met heel veel bezieling aan gewerkt en ben trots op het eindresultaat”.

EY3 CMYK

Dochter

Erica Yong was pas 15 toen ze haar zangcarriere begon. Diverse singles met hitnoteringen volgden, naast grote tv-shows, optredens met Imagination en The Three Degrees en een hoofdrol in de musical Sound of Motown. Daarna stond ze in Queen in Concert (2005-2006), The Beatles in Concert (2006-2007) en in Hollywood in Concert van het Orkest van de Koninklijke Luchtmacht.  En last but not least in de musical ‘All Shook up/Love me tender van Joop van den Ende Theaterproducties. “Ik kijk met een mooi gevoel terug op alles wat ik gedaan heb. Maar mijn belangrijkste prestatie vind ik toch wel het album wat ik nu gemaakt heb. Dat komt ook omdat het zo speciaal is. Het gaat over mijn dochter Eva. Ze is pas acht, (maar wel) EN het allermooiste wat me overkomen is. Het album – en in het bijzonder de titelsong – draag ik daarom op aan haar. Eva houdt ook heel veel van muziek”.

Wat gaat de nabije toekomst brengen voor Erica Yong? “Ik hoop met deze nieuwe plaat heel veel op te treden en nog veel meer mensen te raken met mijn liedjes. Optreden met eigen muziek is echt heel bijzonder. Zo kan ik er nog veel meer van genieten dan ooit tevoren. Als dit nog een poosje zo door kan gaan dan ben ik echt een heel tevreden vrouw”.

Stooshe….the exciting new girlband in town!

LEAD PRESS_SHOT copy

Spice Girls, Sugababes, All Saints…De girlband tijden herleven nú met Stooshe, drie Engelse dames die zeker niet op hun mondje gevallen zijn. Hun nieuwste single heet ‘Black Heart’ en ze gaan ook bij ons een grote toekomst mee tegemoet.

Door Anneke Ruys

Het trio vult een groot gat in de ‘girlband’ markt met hun eigen sound: jaren 90 muziek met een futuristisch geluid en ze omschrijven hun filosofie als “GhettRo”. De drie dames van Stooshe oftewel Alexandra Buggs, Karis Anderson en Courtney Rumbold werden in december 2011 samen met artiesten als Michael Kiwanuka, Azealia Banks, Skrillex en Lianne La Havas genomineerd voor de BBC Sound of 2012. En dat verdienen ze voor de volle honderd procent. Dit drietal gaat een grote toekomst tegemoet.

“Wij gaan de Spice Girls achterna”!

‘No rules’ oftewel geen regels is het motto van de stoere dames Buggs, Anderson en Rumbold. Ze zeggen alles wat hen ingeeft, praten openlijk over seks, dragen exentrieke kleding en je moet hard om ze lachen. Dan zou je bijna vergeten dat ze nog leuke muziek maken ook. En die beschrijven ze zelf als ‘een combinatie van Salt & Pepa, En Vogue gemengd met Odd Future of En Vogue gemixed met Jay Z en TLC met The Supremes. En….deze chicks kunnen écht zingen en componeren. Behalve dat ze alledrie rappen en te zingen op het album, waren zij ook betrokken bij het schrijfproces. Momenteel leren ze hoe ze moeten produceren en mixen.  

Stooshe LApressshot_1 copy

Special girlband

Stooshe vult een groot gat in de ‘girlband’ markt met hun sound die te omschrijven is als jaren 90 muziek met een futuristisch geluid. “Onze liedjes vertellen ons levensverhaal. Alles wat we meemaken staat in onze songs” vertelt de 22-jarige Alex. Ze heeft ook een leuk verhaal: haar grootmoeder was Queen of the Ashanti Region in Ghana en in haar familie kom je hoog gerespecteerde muzikanten tegen. “Mijn moeder is een succesvolle zangeres in Ghana. Ze is mijn grote voorbeeld, al wilde ik in het begin zelf niets van een muzikale carriere weten. Het legt ook een grote druk op je schouders. Daarom ben ik eerst gaan studeren en heb ik een marketing diploma op zak. Maar nu ik eenmaal in de muziek zit is dat niet meer te overtreffen. Ik geniet er met volle teugen van”.

Stoer

Alex, Courtney en Karis waren tien maanden geleden nog drie solo zangeressen die wilden doorbreken in de muziekindustrie. Alledrie waren zij benaderd door songwriter Jo Perry en stylist Di Barrand die op zoek waren naar interessante jonge vrouwen om mee te werken. In de Gravesend studio van Jo ontmoetten de drie zangeressen elkaar voor de eerste keer. Ze waren daar om individueel tracks op te nemen met Jo. “Toen we de tracks van Jo hoorden braken er verschillende discussies uit over wie welk nummer zou opnemen.  Uiteindelijk besloten we om onze individuele creativiteit te bundelen. Drie werd één en zo werd Stooshe geboren in januari 2011. And…we’re here to stay!” zegt Courtney, de meest spraakzame van het stel. 

IMG 0451new copy

Ze is ook de meest stoere van de drie. “Iedereen moet weten dat wij geen standaard meidenband zijn.  In ieder geval zijn we geen brave chicks die tegen iedereen ja en amen zeggen. We vloeken, praten over seks en hebben overal onze eigen mening over.  En…we kunnen ook echt zingen. Dat kun je tegenwoordig niet van iedereen zeggen”. “En natuurlijk kan er geen band als Stooshe bestaan zonder dat we onze eigen teksten schrijven” vult Karis aan. “We zijn alle drie aparte individuen. Bovendien hebben we stuk voor stuk veel te zeggen dus móeten we wel ons zegje kunnen doen. ” Stooshe gaat volgens Alex een mooie toekomst tegemoet. “We gaan er zeker alles aan doen om wereldwijde bekendheid te krijgen. Binnenkort kan niemand meer om ons heen. 2012 is het jaar van de girl power, Stooshe power!”

Vlaamse Marco Z verrast met debuutalbum

Marco Z_PressPhoto_copyright_Dries_segers06 extra

De doorbraak van Marco Z is een wonderlijke. De nu 33-jarige singer-songwriter wilde zijn gitaar al een tijdje aan de wilgen hangen. Totdat zijn song ‘I’m A Bird’ plotseling een grote Belgische hit werd. Op zijn debuut-plaat ‘Ordinary Life’ vertelt de zanger zijn levensverhaal en wij luisteren mee.

Door Anneke Ruys

Rock, Motown soul, folk, country: je komt het allemaal tegen in de muziek van Marco Z. Het zijn vooral typisch Amerikaanse muziekstijlen die de zanger op zijn album laat horen. Maar ook invloeden van The Beatles, The Kinks, R.E.M., Jason Mraz en Jack Johnson zijn duidelijk hoorbaar. “En qua sfeer ook wat Italiaans” lacht de Vlaamse zanger met Italiaanse roots. “Mijn ouders zijn allebei Italiaans tweede generatie, afkomstig uit de mijnstreek. Ik ben opgegroeid met Italiaanse pop van Lucio Battista tot Toto Cotugno. Die muziek doet me nog steeds wat. Voor mij is dat echt jeugdsentiment”.

Album cover print

Motown invloeden

Marco Z is geen eendagsvlieg die zomaar even een plaatje maakt en ook niet iemand die van de ene op de andere dag bekendheid geniet. “Ik ben al jarenlang actief in de muziek en heb in alle mogelijke bands gezeten. Op mijn vijftiende stond ik voor het eerst op een podium en had een soort van grungeband op mijn 22ste. Daarna ontdekte ik de 70’s, de Motown soul vooral. De naam van mijn toenmalige band? Heel toepasselijk Motown: The Berriegordies. Daarin ben ik kort actief geweest en tegenwoordig ben ik solo”. ‘Ordinary Life’ beschrijft het leven van Marco Z. “Ja heel veel dingen die ik meegemaakt heb komen erin voor. Het gaat ook zeker over de lange weg die ik afgelegd heb. Ook hoe moeilijk het is voor een authentieke artiest als ik om door te breken in de muziekwereld van nu. Ik heb nooit compromissen willen sluiten en wilde me door niemand in een hokje laten stoppen. Best wel gek dat ik nu op mijn 33ste eindelijk de waardering krijg die ik verdien”.

Pressphoto-MarcoZ-dream

Doorbraak

Die waardering is natuurlijk de plaat die Marco Z na jarenlang ploeteren eindelijk heeft mogen uitbrengen bij Universal Music. “Niet de eerste de beste platenmaatschappij dus ik ben er erg blij mee. Ook dank zij de vrijheid die ik had om het album te maken”.  De aanleiding voor dit alles is de single ‘Free As A Bird’ die opgepakt werd door de Vlaamse DJ Ronald Verhaege op Radio 1. “Na zeventien jaar aan de weg timmeren had ik niet meer verwacht dat ik mijn doorbraak zou beleven.  Na die ene song volgde meer interesse. De mensen van Universal hadden vijf nummers via mijn website beluisterd en ze waren overtuigd. Nu heb ik een plaat uit gevuld met mijn eigen twijfeld en idealen. Ik zie wel wat er allemaal nog volgt. Ik sta in ieder geval open voor deze carriere in mijn 30’s. Als ik erover nadenk ben ik blij dat mijn doorbraak niet eerder gekomen is. Ik zou er niet klaar voor zijn geweest. Nu heb ik de richting die ik uit wil heel duidelijk voor ogen”.

 studiopijlman-hosting